{"id":7450,"date":"2021-05-17T10:11:03","date_gmt":"2021-05-17T08:11:03","guid":{"rendered":"https:\/\/contrib.city\/?p=7450"},"modified":"2021-06-11T18:03:53","modified_gmt":"2021-06-11T16:03:53","slug":"concerto-pour-clarinette-et-orchestre-a-cordes-avec-harpe-et-piano-daaron-copland","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/contrib.city\/index.php\/2021\/05\/17\/concerto-pour-clarinette-et-orchestre-a-cordes-avec-harpe-et-piano-daaron-copland\/","title":{"rendered":"“Concerto pour clarinette et orchestre \u00e0 cordes (avec harpe et piano)” d’Aaron Copland"},"content":{"rendered":"

N\u00e9 dans le quartier de Brooklyn en 1900, Aaron Copland est le cinqui\u00e8me et cadet d\u2019une famille russe d\u2019origine juive. C\u2019est l\u2019une de ses s\u0153urs, Laurine, qui l\u2019initia \u00e0 la musique avec la pratique du piano et la d\u00e9couverte du ragtime ainsi que de l\u2019op\u00e9ra.<\/p>\n

Ag\u00e9 alors de 17 ans, il \u00e9tudia ensuite l\u2019harmonie, le contre point ainsi que la composition  pendant quatre ann\u00e9es aupr\u00e8s de Rubin Goldmark, compositeur et professeur am\u00e9ricain du d\u00e9but du XXe<\/sup> si\u00e8cle, professeur \u00e9galement de Gershwin. Malgr\u00e9 des critiques parvenant de Copland envers son professeur qui le d\u00e9crit comme \u00ab trop p\u00e9dant et acad\u00e9mique \u00bb, l\u2019enseignement de Goldmark lui permit d\u2019avoir une bonne base musicale pour sa carri\u00e8re musicale.<\/p>\n

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Rubin Goldmark (1872-1936)<\/figcaption><\/figure>\n

Copland assistait aux spectacles de la danseuse moderne am\u00e9ricaine Isadora Duncan. Il allait \u00e9galement voir les Ballets Russes de Serge de Diaghilev.<\/p>\n

En 1921, apr\u00e8s avoir \u00e9conomis\u00e9, il partit s’installer \u00e0 Paris et \u00e9tudia au Conservatoire Am\u00e9ricain de Fontainebleau puis \u00e9tudia la composition avec la compositrice fran\u00e7aise Nadia Boulanger qui lui donna confiance en lui-m\u00eame et l’encouragea \u00e0 \u00e9crire sa propre musique: “On pouvait imm\u00e9diatement deviner son talent” selon Boulanger et Copland de dire:  “Je compris imm\u00e9diatement que j\u2019avais trouv\u00e9 mon ma\u00eetre”.<\/p>\n

Gr\u00e2ce \u00e0 sa relation avec Boulanger, Copland a eu l’occasion de rencontrer des compositeurs c\u00e9l\u00e8bres tels que Stravinsky et Poulenc et a m\u00eame \u00e9t\u00e9 publi\u00e9 par l’\u00e9diteur de Debussy. Il retourna en 1925 aux Etats-Unis avec une perception optimiste et enthousiaste du futur et fera la rencontre de Serge Koussevitzky (1874-1951), le directeur musical de l’Orchestre Symphonique de Boston, qui deviendra son autre mentor.<\/p>\n

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Aaron Copland et Nadia Boulanger (1887-1979)<\/figcaption><\/figure>\n

Copland \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 par ses contemporains comme “le doyen des compositeurs am\u00e9ricains”. Les styles musicaux utilis\u00e9 dans ses \u0153uvres sont marqu\u00e9s par plusieurs p\u00e9riodes sans toutefois entendre de fa\u00e7on franche chaque \u00e9l\u00e9ment formant plut\u00f4t une synth\u00e8se de chaque.  Il repr\u00e9sente la musique am\u00e9ricaine contemporaine.<\/p>\n

Dans ses jeunes ann\u00e9es, une tendance impressionniste, post-romantique,  se d\u00e9gage avec les caract\u00e9ristiques de compositeurs tels que Claude Debussy (1862-1918) ou Scriabine (1871-1915). Le Jazz fait \u00e9galement son entr\u00e9e dans l\u2019\u0153uvre de Copland, style musical qu’il d\u00e9couvrit \u00e0 New York. Le Groupe des Six, entre 1916 et 1923 avec Darius Milhaud et Francis Poulenc entre autres, aura une influence sur son esth\u00e9tique.<\/p>\n

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Le Groupe des Six<\/figcaption><\/figure>\n

Une autre p\u00e9riode vint ensuite \u00e0 partir des ann\u00e9es 1930 repr\u00e9sentant une harmonie aust\u00e8re et rude, tr\u00e8s dissonante. Suivi d’un style d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment accessible que le compositeur a appel\u00e9 “vernaculaire”, agr\u00e9ment\u00e9 de mat\u00e9riaux issus du Klezmer, des afro-am\u00e9ricains et des latinos. Il s’essaya au style dod\u00e9caphonique dans les ann\u00e9es 1950. Aaron Copland mourut \u00e0 l’\u00e2ge de 90 ans, en 1990, des suites de la maladie d\u2019Alzheimer.<\/p>\n

Ses m\u00e9lodies ne sont gu\u00e8re d\u00e9velopp\u00e9es, souvent elles apparaissent sous forme de th\u00e8mes vifs, d’id\u00e9es musicales qui seront reprises par la suite avec plus de d\u00e9tails. Les grandes \u0153uvres laiss\u00e9es proviennent principalement entre les ann\u00e9es 1930 et 1940 dans sa p\u00e9riode Populiste<\/em> avec un ballet nomm\u00e9 Appalachian Spring<\/em> (1944), puis un autre sur le folklore am\u00e9ricain Billy the Kid<\/em> (1938), une musique populaire mexicaine El salon M\u00e9xico<\/em> (1932-1936), sa Symphonie n\u00b03<\/em> (1944-1946), sa Fanfare for the Common Manet<\/em> (1942) et bien d’autres.<\/p>\n

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Album: Appalachian Spring par Leonard Bernstein<\/figcaption><\/figure>\n

Focalisons-nous maintenant sur son Concerto pour clarinette qui est le second et le dernier concerto (Concerto pour piano<\/em> en 1926) en tant que genre que Copland utilisera dans sa vie musicale.<\/p>\n

Apr\u00e8s la cr\u00e9ation de sa Symphonie n\u00b03<\/em>, le clarinettiste de jazz Benny Goodman lui commanda une pi\u00e8ce au sujet de laquelle il affirma :”Je n’ai fait aucune demande sur ce que Copland devait \u00e9crire. Il avait toute libert\u00e9, sauf que je devais avoir l’exclusivit\u00e9 de l’ex\u00e9cution de l’\u0153uvre pendant deux ans.” Elle sera \u00e9crite entre 1947 et 1948.<\/p>\n

Ce concerto est \u00e9crit en deux mouvements reli\u00e9s avec une cadence solo \u00e0 la clarinette au milieu d’une dur\u00e9e d’un quart d’heure environ.<\/p>\n

Le premier mouvement Slowly and expressively<\/em> (\"noire\"= circa 69)  de forme A B A (Lied) est passionn\u00e9 avec un th\u00e8me parfaitement romantique, l’un des favoris de Copland : Je crois qu\u2019il fera pleurer tout le monde<\/em>. Le compositeur expliqua que l’expression de ce lyrisme doux-amer<\/em> provenait de sentiments de solitude mais aussi du fait de son homosexualit\u00e9.<\/p>\n

\"Copland,<\/p>\n

La partie centrale, Cadenza<\/em> (freely), permet \u00e0 l’artiste de s’exprimer avec virtuosit\u00e9,  gr\u00e2ce \u00e0 la mise en place de th\u00e8mes jazzy<\/em> latino-am\u00e9ricains en pr\u00e9misse du mouvement suivant.
\nLe second mouvement, Rather fast<\/em> (\"noire\"=120-126), est de forme rondo (A \/ B \/ A \/ C \/ A \/ D \/ A \/ coda) montre une r\u00e9f\u00e9rence au style swing<\/em> avec un rythme syncop\u00e9, stimulant qui se r\u00e9solvera sur une coda en do majeur sur un glissando, ou smear dans le langage jazzy faisant \u00e9cho \u00e0 celui de la Rhapsody in Blue de Gershwin. Copland notifia que son finale est issu d’une fusion inconsciente d’\u00e9l\u00e9ments manifestement li\u00e9s \u00e0 la musique populaire nord et sud-am\u00e9ricaine (par exemple, une phrase d’un air br\u00e9silien actuellement populaire, que j’ai entendu \u00e0 Rio, s’est incorpor\u00e9e au mat\u00e9riau secondaire)<\/em>.<\/p>\n

\"Aaron<\/p>\n

La cadence ainsi que la derni\u00e8re partie de l’\u0153uvre furent \u00e9crites sp\u00e9cialement pour Benny Goodman. Celui-ci r\u00e9pliqua au compositeur qu’il n’\u00e9tait qu’un simple jazzman<\/em> avec des d\u00e9fis techniques d\u00e9licats \u00e0 jouer. Une correction sera apport\u00e9e \u00e0 la partition originale au niveau de la coda notamment avec des conseils not\u00e9s au crayon par Goodman avec une mention: 1\u00e8re version – plus tard r\u00e9vis\u00e9e – de la coda du Concerto pour clarinette (trop difficile pour Benny Goodman)<\/em>.<\/p>\n

Un clarinettiste, Charles Neidich, l’a jou\u00e9e en 2000 et a \u00e9crit au sujet de la version de 1948: …de cette coda, compl\u00e9t\u00e9e par une partie de clarinette extr\u00eamement brillante : des arp\u00e8ges en cascade que [Copland] jugeait trop difficiles pour la clarinette et que, dans la version r\u00e9vis\u00e9e, il confia au piano.<\/em><\/p>\n